Contemplatieve kunst
Illustraties zijn krachtige middelen om maatschappelijke problemen aan te kaarten. Met mijn werk zet ik graag anderen aan het denken over het welzijn van andere mensen, dieren en de natuur. Maatschappelijke onderwerpen breng ik d.m.v. visuele metaforen over op de kijker. Door het gebruik van visuele metaforen ontstaan er vaak surrealistische beelden die je meenemen naar visueel verleidelijke fantasiewerelden.
​
Ik maak voornamelijk beschouwende kunst in opdracht ter verrijking van teksten. Daarnaast maak ik autonome kunst om bij te dragen aan tentoonstellingen over maatschappelijke thema's. Rechts een werk genaamd 'Huisdieren vs vee' voor een tentoonstelling over hedendaags idealisme (i.s.m. Stadsarchief Breda, Stedelijk Museum Breda en Electron). Door de toegewezen rollen om te keren van de hond en de koe, stelt de illustratie vragen bij het onderscheid dat mensen maken tussen diersoorten wat betreft hun doel en behandeling.
​
Ik maak graag kunstwerken over onderwerpen die mij na aan het hart liggen, zoals dierenwelzijn, chronische ziekten en sociale gelijkheid. Bent je op zoek naar visuele versterking om het begrip betreft een maatschappelijk onderwerp te vergroten? Neem vooral contact op!
Maatschappelijk geëngageerde kunst
Ik beoefen een nieuwe kunststroming die ik sociaal geëngageerd surrealisme noem. Deze kunststroming combineert de kijk op maatschappelijk geëngageerde hedendaagse kunst met de visuele kenmerken van het oude surrealisme.
In onze huidige tijd heeft onze mediacultuur een nieuwe vorm van betrokkenheid gecreëerd op politiek, sociaal en ideologisch gebied. Kunstenaars en ontwerpers zoeken naar maatschappelijke bijdragen en legitimiteit voor hun werk. Persoonlijk draag ik graag bij aan de samenleving door maatschappelijk geëngageerde teksten, ideeën en bedrijven visueel te versterken. Dit doe ik door metaforische beelden te creëren die je boodschap overbrengen en de aandacht trekken van je doelgroep door middel van surrealisme. Je hersenen hebben meer tijd nodig om surrealistische afbeeldingen te verwerken, dus wanneer je lezer scrolt of pagina's omslaat, is de kans groter dat ze stoppen om te zien wat er in de afbeelding gebeurt en nieuwsgierig worden naar de tekst.
Net als bij het oude surrealisme visualiseer ik mijn associaties door absurde scènes of combinaties te creëren. Het grote verschil met het oude surrealisme is dat de focus niet meer ligt op het onderbewustzijn en de droomwereld, maar op associaties met maatschappelijk geëngageerde onderwerpen. Ik zorg ervoor dat deze associaties visuele metaforen zijn die helpen om jouw verhaal aan de kijker over te brengen.
​
Wanneer je mensen confronteert met een zwaar onderwerp, is surrealisme ook een geweldige manier om de kijker mee te nemen in een visueel verleidelijke fantasiewereld, voordat je ze met het onderwerp confronteert. Bijvoorbeeld de collage-illustratie links die ik maakte voor een tijdschrift over hedendaags idealisme genaamd de 'Oelater' (in opdracht van Stadsarchief Breda en Stedelijk Museum Breda). De collage-illustratie neemt je mee in een fantasiewereld voordat je de verschrikkingen op de achtergrond beseft. Het kunstwerk is een metafoor van het negeren van het dierenleed in de bio-industrie. Om te voorkomen dat deze collage grotendeels uit andermans portretfoto bestaat, heb ik de persoon gemaakt met elementen van verschillende portretten.
Collagekunst
Ik gebruik vaak collage om surrealistische beelden te maken die je doen nadenken over maatschappelijke onderwerpen, zoals de digitale collage-illustratie hierboven over de bio-industrie. Wanneer een illustratie over een zwaar onderwerp gaat, is collage soms krachtiger dan tekeningen vanwege de realistische visuele elementen. Ik kies altijd de stijl en het materiaal die passen bij het verhaal en het doel van een kunstwerk.
Ik gebruik collage graag op verschillende manieren. Zo combineer ik bijvoorbeeld schilderen en collage zoals de afbeelding rechtsboven. Dit experimentele schilderij is een metafoor voor langeafstandsrelaties. Je hebt allebei een andere plek die je ziet als je thuis (je wortels) en van elkaar gescheiden zijn doet pijn aan het hart dat je met elkaar deelt. Dit leidt tot het harde besluit om je wortels (woonplaats, familie en vrienden) los te laten, te besluiten uit elkaar te gaan of compromissen te zoeken die hopelijk beiden gelukkig maken.
​
Rechts een andere manier om collage te gebruiken. Dit persoonlijke kunstwerk maakte ik enkele jaren geleden toen ik worstelde met het chronisch vermoeidheidssyndroom. Dit syndroom zorgt ervoor dat je in constante pijn en uitputting leeft, zowel mentaal als fysiek. Je kunt niet meer goed nadenken door de mist in je hoofd en je hebt het gevoel alsof je in een realistische droom vastzit. In dit zelfportret heb ik het buitenlichamelijke gevoel verbeeld van je uitgeputte geest die losgekoppeld zit van je lichaam die je leven op automatische piloot verder aan het uitvoeren is. Voor dit kunstwerk nam ik foto's van landschappen die de rust, leegte en eenzaamheid verbeeldden die ik zelf voelde en heb deze als mozaïek gebruikt.
​
Rechtsonder een ander kunstwerk over CVS (chronisch vermoeidheidssyndroom) dat de ervaring van constante prikkels uitbeeldt. Alles is te veel. Licht, geluid, informatie en bewegingen verhogen allemaal je pijn en uitputting gedurende de dag. Dit kunstwerk verbeeldt de algemene ervaring van het ontvangen van te veel prikkels, wat helaas veel mensen met een syndroom of aandoening dagelijks ervaren.
Zelf heb ik het geluk dat ik nu (na acht jaar CVS) alweer 2 jaar pijn- en uitputtingsvrij ben. Helaas geldt dit niet voor veel anderen met chronische gezondheidsproblemen. Over chronische ziekten bestaan veel misverstanden. Mensen denken snel dat je lui bent of overdrijft, ook al hebben ze geen idee hoe je je echt voelt. Daarom vind ik het belangrijk om begrip te creëren en anderen voor te lichten over chronische ziekten.
